Il y a ce qu’on voit à l’écran. Et puis il y a tout ce qui aurait pu exister, mais qui ne s’est jamais produit, parce qu’un acteur a posé ses limites. Parfois avec diplomatie. Parfois avec des larmes. Parfois en menaçant de claquer la porte. Voici quatorze fois où des stars d’Hollywood ont dit non, et où les films en ont été profondément transformés.
Christina Ricci a convaincu le réalisateur de La Famille Addams de changer la fin
Dans la version originale du scénario de La Famille Addams, la grande révélation finale était que l’Oncle Fester n’était pas le vrai Fester, mais un escroc. Presque toute l’équipe était contre cette idée, sauf Christopher Lloyd lui-même. Mais c’est Christina Ricci, alors très jeune, qui a su exprimer les choses le plus clairement. Le réalisateur Barry Sonnenfeld a confié à Entertainment Weekly : “Tout le monde était contrarié, sauf Christopher Lloyd. Mais c’est Christina qui a le mieux articulé leurs préoccupations.” Il a finalement revu sa copie : Fester est bien le vrai Fester, simplement atteint d’amnésie.
Anna Kendrick a bloqué une intrigue romantique jugée problématique dans Pitch Perfect 3
Dans une première version du script, le personnage de Theo, directeur musical, devait aussi être l’intérêt romantique de Beca. Anna Kendrick a refusé net. “À l’origine, le directeur musical était censé être mon intérêt romantique, mais j’ai dit non, parce que je trouvais ça carrément problématique”, a-t-elle expliqué à Harper’s Bazaar. “J’ai dit : ‘Est-ce que personne d’autre ne le voit ?’ Dès que je l’ai dit, tout le monde a répondu : ‘J’imagine que oui…’ Et ils voulaient quand même qu’on s’embrasse à la fin, et j’ai encore dit non.”
Michelle Rodriguez a menacé de quitter Fast and Furious pour protéger son personnage
Le premier opus de Fast and Furious devait initialement inclure un triangle amoureux entre Brian, Dom et Letty. Michelle Rodriguez, qui joue Letty, a refusé catégoriquement. “Ils ont suivi le format sans réfléchir à la réalité de la chose. Est-ce réaliste qu’une fille latine qui est avec l’homme le plus alpha qui soit le trompe avec le beau garçon ? J’ai dû mettre le pied à terre. J’ai littéralement pleuré en disant : ‘Je vais démissionner, ne me poursuivez pas en justice, je suis désolée, mais je ne peux pas faire ça devant des millions de personnes'”, a-t-elle raconté au Daily Beast. Dans le film final, Letty reste fidèle à Dom.
Meryl Streep a réécrit son propre personnage dans Kramer contre Kramer
Pratiquement inconnue à l’époque, Meryl Streep avait déjà des convictions bien arrêtées sur ce qu’elle acceptait de jouer. Avant de signer pour le rôle de Joanna dans Kramer contre Kramer, elle a exigé que le personnage soit profondément revu. Elle avait qualifié la Joanna du roman original, volontairement antiféministe, d'”ogresse, princesse et idiote”. Elle a notamment insisté pour que la décision finale de Joanna, qui renonce à la garde de son fils, soit guidée par son amour pour lui et non par son égoïsme. Elle a même rédigé elle-même le célèbre discours de plaidoirie du film.
Leonard Nimoy et DeForest Kelley ont refusé que leurs personnages trahissent Kirk dans Star Trek V
Dans une version antérieure du scénario de Star Trek V, Spock et McCoy devaient rejoindre le camp du frère ennemi Sybok contre le capitaine Kirk. Les acteurs Leonard Nimoy et DeForest Kelley ont immédiatement protesté, affirmant que leurs personnages ne trahiraient jamais Kirk, quelles que soient les circonstances. Le scénario a été ajusté : Spock et McCoy restent aux côtés de Kirk.
Emma Watson a quitté le plateau de This is the End
Emma Watson s’est retrouvée dans une situation particulièrement inconfortable lors du tournage de This is the End, impliquant une improvisation avec Channing Tatum dans un costume fétichiste qui a pris une direction qu’elle n’était pas prête à accepter. Elle a quitté le plateau. Seth Rogen, coproducteur et coréalisateur du film, a pris l’entière responsabilité de la situation, en déclarant : “J’aurais certainement dû mieux communiquer, et parce que je ne l’ai pas fait, elle s’est retrouvée dans une situation inconfortable. Elle et moi avons parlé le soir même. C’était globalement une situation nulle et ça a dû être difficile pour elle de dire quelque chose. Je suis heureux et impressionné qu’elle l’ait fait. Nous avons convenu qu’elle ne serait pas dans la scène.”
Robin Williams a refusé la réconciliation dans Madame Doubtfire
Les studios voulaient que Daniel et Miranda finissent ensemble à la fin de Madame Doubtfire. Robin Williams et Sally Field ont tous les deux résisté. Robin Williams estimait que cette idée relevait du fantasme et qu’elle pouvait nuire aux enfants dont les parents sont divorcés. Le film s’est conclu sur quelque chose de bien plus proche de la réalité : une relation civile, une garde partagée, et une forme de paix retrouvée entre deux ex-époux.
Sean Connery a préféré mourir plutôt que de revenir pour un petit rôle
Steven Spielberg a tenté de convaincre Sean Connery de reprendre le rôle d’Henry Jones dans Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal. Réponse de l’intéressé, à la retraite : le rôle était trop petit et le personnage pas assez important. Il a même suggéré qu’il serait préférable de tuer Henry dans l’histoire. C’est exactement ce qui s’est passé.
Reese Witherspoon a réécrit le personnage d’Annette dans Cruel Intentions
Avant d’accepter le rôle, Reese Witherspoon a passé une semaine entière à travailler avec le réalisateur Roger Kumble pour transformer le personnage d’Annette. “Je me souviens avoir trouvé Annette trop docile, trop influencée par les manipulations d’un homme”, a-t-elle expliqué à Entertainment Weekly. Roger Kumble a rendu hommage à son investissement en disant qu’Annette n’aurait pas existé sans elle.
Sam Worthington voulait détruire la chouette mécanique de Clash of the Titans
Dans le remake de 2010 de Clash of the Titans, la chouette mécanique Bubo du film original devait tenir un rôle important. Sauf que Sam Worthington ne supportait pas l’accessoire. Le réalisateur Louis Leterrier a raconté que l’acteur menaçait régulièrement de la détruire : “Il disait : ‘C’est ridicule ! C’est ridicule d’avoir ça dans le film ! Tu vas ruiner ma carrière avec cette chouette !'” Bubo s’en est tiré avec un simple caméo.
Dwayne Johnson a imposé la survie du gorille dans Rampage
Le film se terminait à l’origine par la mort du gorille mutant George. Dwayne Johnson a refusé. Il a menacé de quitter le projet si le scénario n’était pas modifié. Il a expliqué sa position à Rolling Stone avec une franchise totale : “La vie m’apporte déjà ça, je n’en veux pas dans mes films. Mon problème, c’est que j’ai une relation avec un public mondial. Pendant des années, j’ai construit une confiance avec eux : ils viennent voir mes films pour se sentir bien. Alors de temps en temps, il faut abattre cette carte : ‘Vous allez devoir trouver un autre acteur. On doit trouver une solution, sinon je ne ferai pas le film.'” George survit dans la version finale.
Sylvester Stallone a refusé que Rambo soit un meurtrier… et qu’il meure
Quand Sylvester Stallone a accepté le rôle de John Rambo dans First Blood, ce n’était pas sans conditions. Il a exigé que le personnage ne tue personne intentionnellement et soit présenté comme quelqu’un “qui en a marre de la violence”. Mais le plus grand changement a concerné la fin. Le scénario original prévoyait que Rambo se suicide, une scène qui a même été tournée. Stallone a convaincu le réalisateur Ted Kotcheff d’en filmer une alternative, où le personnage survit. Les spectateurs-tests ont détesté la version originale. Celle de Stallone est celle qui est sortie en salles.
Hattie McDaniel a refusé d’utiliser le mot le plus offensant de la langue anglaise
Première actrice noire de l’histoire à remporter un Oscar pour son rôle dans Autant en Emporte le Vent, Hattie McDaniel n’a pas attendu ce sacre pour faire entendre sa voix. Pendant le tournage, elle a combattu pour que son personnage, Mammy, ne prononce pas le n-word, et a encouragé les autres acteurs noirs du film à faire de même. Les acteurs noirs impliqués dans le film se sont réunis avec le directeur des relations publiques du studio pour exprimer leurs préoccupations sur la représentation raciale dans le film. Ils ont finalement accepté de garder leurs rôles tels qu’ils étaient écrits, à condition de ne pas avoir à prononcer ce mot.
Isla Fisher a imposé une doublure pour les scènes de nudité dans Mariage à la Folie
Les producteurs voulaient qu’Isla Fisher apparaisse nue dans cinq scènes du film. Elle a refusé, mais n’a pas entièrement gagné le bras de fer. Elle a néanmoins obtenu une doublure pour toutes ces scènes, et a compensé autrement. “Mon argument était le suivant : si vous voyez les seins d’un personnage, elle n’est plus drôle. Vous la percevez comme quelqu’un de sexuel plutôt que comme quelqu’un de comique”, a-t-elle expliqué. “J’ai simplement arrêté de leur parler de mon jeu. J’ai amplifié encore plus la réalité de mon personnage. Je me suis dit que pour contrebalancer le fait qu’on allait voir sa poitrine, je devais la rendre encore plus extrême pour qu’on rie quand même.”
Ce que ces quatorze histoires ont en commun, c’est que les films n’auraient pas été les mêmes sans ces refus. Parfois, dire non est la meilleure chose qu’un acteur puisse faire pour un rôle.
